«Меня ведёт судьба»

Как создать спектакль, когда его главной декорацией становится живая музыка? В чём секрет создания литературно-музыкального спектакля? Как становятся актерами? Об этом и многом другом мы поговорили с режиссёром, актрисой, мастером художественного слова и педагогом Алиной Воронюк.

«Дверь в театр для меня открылась»

– Алина Сергеевна, расскажите, как и почему вы стали актрисой.

– В моей семье не было родственников, имеющих отношение к театру и актёрской профессии. Когда я была маленькая, мечтала стать ветеринаром и спасать животных. Но, наверное, где-то в глубине души мне нравилось смотреть какие-то постановки, телеспектакли. Если по телевизору шёл какой-то фильм или спектакль, меня это завораживало и вызывало большой интерес. Помню, ребёнком я увидела телеверсию рок-оперы «Юнона и Авось». Это на меня произвело очень сильное впечатление. Мне казалось, что актёры – это какая-то отдельная каста людей, какие-то небожители. И в детстве мне представлялось, что театр – это нечто настолько возвышенное и внеземное, это такая дверь, которую далеко не каждому позволено открыть. А я хожу мимо этой двери в театр, но не достойна того, чтобы её открыть. Такие я помню детские впечатления.

Никогда в детстве я не думала, что буду связана с творчеством и стану актрисой. Пока как-то раз дело не решил случай. В мой класс пришла вести театральный кружок тётя моего одноклассника. Это был 7-й класс. На первое занятие в этой театральной студии я пришла и, сев на последнюю парту, думала, что посижу пять минуток и уйду. А получилось совсем по-другому, задержалась надолго. Хотя в школе я была очень робкой и застенчивой. Занятия театром в нашем классе вела Любовь Петровна Швачунова, бабушка теперь моего коллеги Александра Швачунова. Любовь Петровна меня заметила, мне очень стали нравиться актерские занятия, тренинги. Я стала ходить на занятия в центр «Монолит» на ул. Парковой, участвовала в постановках, спектаклях.

Затем мне предложили заниматься во Дворце пионеров и школьников. Здесь я прошла несколько педагогов и затем нашла своего учителя! Это Лидия Владимировна Гладилина, потрясающий педагог, который привил мне любовь к театру. Она – моя отправная точка в мир театра. Кроме основных занятий в театральной студии во дворце, Лидия Владимировна вела со мной беседы о театре, культуре речи, о выдающихся актёрах и режиссёрах. Это было очень интересно. Я загорелась театром и профессией актёра. Хотя дома мои родители не поддерживали устремления пойти в творческую профессию. И мне пришлось принимать решение против воли родителей.

После окончания школы я решилась поступать в Орловский государственный институт культуры. Конкурс был серьёзный, четыре девушки на одно место. Я усердно готовилась к вступительным испытаниям. Получила пятёрку по специальности (надо было представить песню, стих, прозу, танец), и в 2004 году поступила в ОГИК на кафедру режиссуры и актёрского мастерства. Одним из педагогов института культуры, повлиявшем на мою судьбу, стала Валентина Васильевна Ломакина. Она увидела меня ранее на творческом конкурсе, послушала и дала совет поступать в Орловский институт культуры. Валентина Васильевна стала моим учителем в студенческие годы. Для меня было огромным счастьем поступление в ОГИК! Знаете, как сравнить, что дверь в театр для меня открылась, я смогла подобрать к ней ключ.

(С Александром Швачуновым. Фото: Антон Богданов)

«Люблю в своей профессии всё»

– Вы совмещаете сразу несколько творческих профессий. Как всё успеваете?

– Мне в этом плане комфортно и не могу сказать, что сложно. Я очень люблю свою профессию, люблю своих коллег, учеников, люблю нашего зрителя. Я люблю эту жизнь! И так как мне эта жизнь, во всех её проявлениях, очень интересна, я хочу своим интересом, видением делиться со всеми. Поэтому такие переключения с одной профессиональной роли на другую мне не сложны.

Сейчас, конечно, режиссёра в моей жизни гораздо больше, и порою я скучаю по актёрской работе. Как голодный, смотришь на своих коллег, и хочется сыграть хотя бы малюсенькую роль на сцене. Был такой забавный случай. Мы ставили в филармонии детский спектакль «Волшебные сны Карабаса Барабаса». Я в этом спектакле была вторым режиссёром, по свету, по визуальному оформлению. У одной из актрис, которая играла Урсулу, были огромные движущиеся щупальца. И чтобы они шевелились и двигались, внутри каждого щупальца должны были находиться люди. И вот актёра для одной из щупалец не хватало. И я с радостью исполнила эту небольшую роль! Потому что я люблю в своей профессии всё. По-другому я не могу, это моя большая любовь к театру, к работе, на самом деле я ужасный трудоголик, и это мой минус.

– В чём отличие работы режиссёра филармонии от режиссёра драматического театра?

– В первую очередь в том, что здесь главное – это музыка. Берём ли мы детский спектакль, сказку, оперетту, литературный спектакль, музыка здесь главенствует. Она становится красной нитью, основой каждой постановки. Для режиссера в филармонии важно музыкальное образование. Сейчас я прохожу обучение в РГИСИ – Российском государственном институте сценических искусств, в Санкт-Петербурге по специальности «режиссёр музыкального театра». Это знаменитый театральный вуз, где обучались А. Фрейндлих, М. Боярский, К. Хабенский. Это обучение помогает мне углубиться в специфику музыкального театра, постановку мюзиклов, музыкальных спектаклей.

– Как создаётся музыкальный спектакль?

- Есть такой закон: Время. Автор. Коллектив. Что это означает? Время – актуальна ли эта пьеса, произведение в настоящее время. Автор. Каков он? Его востребованность сегодня. Коллектив. Это самое важное, как мне кажется. Тот материал, что мы берем, должен соответствовать коллективу артистов. Ну, например, какой будет смысл ставить «Ромео и Джульетту», если нет образа героини на главную роль. Что касается наших музыкальных спектаклей, «Анастасия Вяльцева. Последняя Золушка погибшей империи», «Эдит Пиаф. Исповедь», «Клавдия Шульженко. Синий платочек», «Плевицкая. Дочь земли курской». Идеи постановки приходили по-разному.   

Например, поставить спектакль об Эдит Пиаф, это моя еще давняя нереализованная мечта со времен студенчества. Мне нравится сама личность этой великой певицы, её сложная драматическая судьба… Когда в нашей филармонии я увидела на концерте Лилию Разинькову, услышала, как она поет, на французском, поняла, какое может быть точное попадание в этот образ. Путь, правда, был очень долгий. Сама постановка состоялась только через пять лет. То есть это было очень не просто, в силу разных обстоятельств. Поясню. В филармонии я работаю с артистами, с замечательными исполнителями, певцами, но не актерами, как в  драматическом театре. И, помимо чисто сценарной работы, построения спектакля, режиссуры, я работаю с артистами как режиссер-педагог. Это длительная работа. Образ Эдит Пиаф у нас далеко не сразу получился. Приходилось его прорабатывать, создавать совместно. Понимаете, важно чтобы в спектакле не просто прозвучали прекрасно исполненные песни из репертуара Эдит Пиаф, а надо, чтобы зритель увидел на сцене настоящую Пиаф, проникся и понял, она здесь, она настоящая!

Или приведу пример с созданием спектакля-биографии о Клавдии Ивановне Шульженко. Казалось бы, это легендарная певица, известная многим. Но молодой зритель о её жизни и песнях совсем не имеет представления. Для людей старшего поколения она хорошо знакома. Для современной молодежи, к сожалению, нет. То есть здесь нами реализуется очень важная просветительская функция. Благодаря музыкальному спектаклю «Клавдия Шульженко. Синий платочек» зритель, в том числе молодой, смог узнать факты из жизни этой выдающейся личности, познакомиться с богатым творческим миром Шульженко. Касаемо идеи постановки. Я давно хотела сделать постановку с нашей артисткой, певицей Ольгой Тарабаровой. Думала о разных героинях. И у нас с Ольгой одновременно пришла мысль работать над образом Клавдии Ивановны. Когда мы начали писать сценарий музыкального спектакля, так совпало, что, не договариваясь заранее, и я, и исполнительница роли К. Шульженко Ольга Тарабарова посетили могилу Клавдии Ивановны на Новодевичьем кладбище в Москве. Там всегда живые цветы, и поклонники Шульженко оставляют там синий платочек, как из легендарной фронтовой песни этой великой певицы. Для меня это был очень личный важный момент в подготовке спектакля. Я помолилась на её могиле, мысленно попросила благословения на создание музыкального спектакля.        

(С Лилией Разиньковой . Эдит Пиаф исповедь. фото Антон Богданов)

- Что самое важное вы хотите донести до зрителя?

- Несмотря ни на что, жизнь прекрасна! Для меня важно, чтобы уходя после концерта, спектакля, зритель задумался, чтобы у него в душе что-то зашевелилось, взбудоражилось. И, возможно, этот зритель посмотрит на свою семью, близких, на эту жизнь по-другому. И это тогда будет для меня большая победа.

Я вам хочу сказать,  во мне есть такая черта, даже явление. Я сделаю, поставлю спектакль, и не могу его смотреть сразу. Мне нужно какое-то определенное время, пауза. А потом смотрю свою работу, как будто со стороны, могу радоваться, отмечаю, где и что сделано интересно, хорошее решение, прием, выбор декораций. И у меня иногда возникает такое чувство, будто эту работу не я сделала. Потом приходит уже осознание и восприятие проделанной работы. Это, ну скажем, как говорить кондитеру про его великолепный торт и самому оценивать. Нет. Для этого должны быть зрители, и вот они отметят, каков торт на вкус, коржи пропеклись ли, крем удался или нет.

Командная работа  

- Вы работаете с музыкантами, артистами, мастерами слова, вокалистами, работниками сцены. Как удается находить общий язык со всеми участниками творческого процесса?

- Это всё достаточно сложно. Но меня очень радует, что в филармонии у нас очень хорошая команда. Это художники по свету, художники по костюмам, звукорежиссеры, работники сцены, артисты… мы все работаем в едином порыве. Это очень важно. Без сложностей и проблем, конечно, не обходится. Концерт или спектакль, который видит зритель, это лишь вершина айсберга. А гигантский подводный айсберг скрывается внутри. Это огромное количество вопросов. Организация транспорта, пошив костюмов, установка декораций, запись фонограмм, работа со светом, создание визуального ряда… всего очень много. Но когда эти вопросы четко распланированы, есть четкий план действий, чтобы твой спектакль, концерт получил жизнь, тогда работа выстраивается, а итогом становится показ спектакля, концерта на сцене филармонии.

Конечно, моя большая мечта, чтобы у нас появились цеха. Как в театре. Цех художников, цех декораторов, пошивочный цех и так далее. Конечно, очень важна поддержка руководства филармонии. Нам идут на встречу. Такая поддержка играет большую роль – в подготовке и изготовлении декораций, создании костюмов, реализации сложных идей.

- Какие из ваших работ считаете самыми сложными, запомнившимися?

- Каждый спектакль, концертная программа, оперетта, детская сказка, даже самая небольшая роль, всё к чему я творчески прикасаюсь, значимо для меня, все они «мои дети». Я люблю все свои работы, и не могу выделить какие-то в особенности.

- В чем ваш источник вашего вдохновения?

- Меня вдохновляют люди. Люди, горящие своим делом, яркие, заинтересованные, зараженные творческой идеей. Когда я встречаю на пути таких людей, зараженных идей, мыслью… мы загораемся общей идеей и начинаем что-то делать. Что меня ещё вдохновляет?

 Хороший фильм, хороший спектакль. Конечно же, это музыка. Это хорошая, понравившаяся мне, песня, композиция. Я порой могу несколько дней подряд слушать песню, которая меня очень запомнилась, и это меня также вдохновляет. Конечно же, еще источник вдохновения – это красивая природа, новые места, путешествия. Я очень люблю открывать для себя новые города, страны. Этим летом мы путешествовали на родине моего мужа, в Узбекистане. Очень красивая страна, с древней историей, обычаями и невероятно красивыми местами. Я стараюсь много путешествовать по нашей стране, это поездки, путешествия в Псков, Великий Новгород, Санкт-Петербург, наши древние исторические города, памятники архитектуры, истории. Всё это является для меня источником вдохновения!

- Алина Сергеевна, какова ваша сокровенная мечта, как режиссера?

- Честно скажу, у меня есть одна мечта о новой постановке, но рассказать сейчас о ней я не готова. Эта мечта пока еще на уровне мечты, но уже нашла в филармонии своих единомышленников. Еще давно мечтаю поставить музыкальный спектакль – биографию о Лидии Руслановой. Так получилось, что моя прабабушка была с ней знакома. Есть уже идеи, как можно пробовать реализовать эту мечту. У Руслановой была очень непростая судьба, даже сложная трагическая. Пока я нахожусь в творческом поиске.

(Сказка Кот в сапогах. фото Антон Богданов)

«Детей я просто обожаю»

- Вы много лет ведете театральную студию «Коломбина». Что вам дает работа с детьми, и как строится работа в театральной студии?

- Детей я просто обожаю! Я так люблю детей, они такие непосредственные, наивные, чистые. Вчера была дождливая погода, я не успела вовремя поехать на встречу, транспорт плохо ходил, пробки, была расстроена… И вот, вечером я пришла на занятия в студию с детьми. Я попадаю в другой мир, я получаю огромное удовольствие от работы с ними. Во всех моих учениках – буду я, а потом где-то, они, станут продолжением меня, станут яркими личностями.

Стараюсь, как педагог, на занятиях в театральной школе воспитать из каждого ребёнка всесторонне развитую личность. Мы на занятиях обязательно учимся и развиваем:  красивую речь, дикцию, основы актерского мастерства, готовим спектакли. Я хочу, чтобы любопытство и умение фантазировать мои дети сохранили в себе надолго, и во взрослой жизни. Это, мне видится очень важной задачей. Большое внимание в студии я, конечно, уделяю развитию речи, тренингам, речевым разминкам и гимнастике. Эти навыки - грамотной, четкой, хорошо поставленной речи пригодятся моим ученикам в будущем: при выступлении с докладом, при презентации, в работе с клиентами и коллегами. Также на занятиях в студии мы смотрим спектакли, обсуждаем их, я знакомлю учеников с творчеством выдающихся композиторов. Я учу их понимать музыку, развивая свое воображение. Ведь мы живем в мире гаджетов, интернета, это эпоха готовых ответов на любой вопрос. Я выстраиваю работу в театральной студии с детьми так, чтобы они учились понимать произведения, осмысливать, развивая свое восприятие, фантазию, творческое мышление.

- Выпускники детской театральной студии становятся потом артистами?

- Моя ученица, а теперь коллега по филармонии, по литературному театру «Зелёный фонарь» Валерия Морозова. Валерия – мастер художественного слова. Одна из моих выпускниц окончила в Москве ВГИК. Сейчас у неё приятная особая специальность, она многодетная мама. Многие мои ученики организовали свои театральные студии, кружки, они продолжают жить творчеством! Одна из выпускниц школы «Коломбина» поступила затем в Питере в Горный университет, но не потеряла связь с творчеством и театром. И организовала в этом техническом университете свою театральную студию.

«Наш культурный код – в музыке» 

- Расскажите о проекте «В гостях у Феи Мелодии».

- Сама идея про Фею Мелодию изначально была придумана не для себя. Так как мне казалось, что я не музыкант, а вести такие занятия с детьми может только музыкант. Но получается так, что это проект не только о музыке и знакомстве детей с музыкальным миром, инструментами. Это проект о развитии воображения, музыкальном просвещении с самого юного возраста. Здесь я стараюсь творчески развивать детей, учить их слушать музыку, понимать произведения, слушать живое исполнение на различных музыкальных инструментах, знакомлю деток с различными композиторами и их наследием. Ведь, что такое концерт в филармонии? Сидишь, играет оркестр, слушаешь музыку. Это не всегда интересно ребёнку. Для ребенка важен мир не только музыки, но и навык восприятия произведений – музыкальных сказок, историй, когда ребёнок учится их слушать, развивая свой творческий мир и воображение.

В современном цифровом мире, к сожалению, мы меньше читаем, родители практически не читают сказки детям, «живем» в телефонах и гаджетах. А в проекте «В гостях у Феи Мелодии» я стараюсь привить детям любовь не только к музыке, хорошей и качественной, но и умение слушать, воспринимать. В этом проекте я убеждаюсь, что слушание живой музыки – настоящего рояля, саксофона, скрипки, производит на детей совсем другое впечатление. Для меня, Фея Мелодия – это настоящее путешествие в волшебную страну музыки и музыкальных сказок, спектаклей, это воспитание души через музыку.

 Этот проект у меня посещают детки с самого маленького возраста, от 3 – 6 месяцев. Недавно, «В гостях у Феи Мелодии» у нас была программа «Барабан трам-пам-пам», и наши музыканты на барабанах играли африканские ритмы. И наш зритель, совсем маленький ребёнок почувствовал эти удивительные ритмы, пошел танцевать, загорелся блеск в детских глазах. Приведу ещё пример. У меня есть зритель, он начал ходить с мамой на проект «В гостях у Феи Мелодии» с 6 месяцев, сейчас ему уже пять лет. И всё это время, он – наш преданный зритель, он вырос на Фее Мелодии. Многие мои зрители потом проявляют желание и идут заниматься в музыкальную школу. Благодаря программам проекта у нас с коллегами получается с самого маленького возраста и просвещать деток, и прививать им хороший музыкальный вкус. Приведу слова нейробиолога Владимира Алипова. Он говорит о том, что ничто не развивает ребёнка так, как музыка и игра на музыкальном инструменте. 

Блиц

- Ваши любимые режиссеры кино, театра?

- В кино, для меня, это Тарковский, это Курасава, Марк Захаров, наверное, Дэвид Линч. Если говорить о именитых режиссерах театра, мне нравится Георгий Товстоногов, из современников – Антон Фёдоров, Андрей Могучий, Римас Туминас, Юрий Бутусов.

- Назовите качества хорошего актера.

- В первую очередь, чистота души… наивность. Для актера очень важно сохранять всю жизнь в себе ребёнка.

- Что пожелаете молодом режиссерам?

- Терпение и труд – всё перетрут! Эти качества незаменимы в нашей профессии.

- Книга, которую читаете (перечитываете)?

- Это книга «Циники», автор Анатолий Мариенгоф.

- Ваше любимое место в Курске?

- Моя любимая Курская филармония (улыбается). Мне другого ничего на ум и не приходит… Люблю «Дом книги».

- Какие новогодние сюрпризы готовит филармония для юных зрителей?

- У нас будут две новогодние сказки. С коллегой Галиной Азиатцевой  ставим новогоднюю сказку «Миссия спасти Снегурочку или космический Новый год». Это будет необычное космическое путешествие по разным планетам, где Снеговики - Зефиркина и Морковкин – выполняют ответственную миссию по спасению главной новогодней героини Снегурочки. Более подробно пока рассказать не могу, иначе получится спойлер. Будем с нетерпением ждать наших юных зрителей!

Олег Горелик